3分でわかる洋楽と邦楽の違い！歌い方やリズム・構成の違いなどを雑学好きライターが詳しくわかりやすく解説

ライター／熊家

現在ライターとして、さまざまな分野で活動している。文学や歴史などのジャンルが得意で、これまで多くの記事を執筆してきた。この経験を生かし文学や歴史、雑学などの知識を分かりやすく解説していく。

ざっくり洋楽の邦楽の違いの違いは？

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音楽は古くから、人々に愛されてきました。ただし、同じ音楽でも国によって、特徴に違いがあります。洋楽や邦楽には、どのような違いがあるのでしょうか。本記事では、洋楽や邦楽の違いを紹介します。最初はざっくりとした違いの解説です。

洋楽は西洋音楽の略称で、日本以外で制作された音楽を指します。主にアメリカやイギリスで制作された、ポップス・ロック・クラシック・ジャズなどです。国内に導入されたのは明治時代頃ですが、日本の音楽に影響を受けているのは、19世紀頃に欧米から導入された音楽といわれています。

邦楽は日本音楽の略称で、日本人が作った音楽のことです。日本古来の音楽の総称でもあります。そのため、別名は「和楽」「国楽」です。近年では、J-POPやジャパニーズ・ロックの意味で使われることが多くあります。

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ざっくりと洋楽と邦楽の違いが分かりました。ここからは、さらに深く掘り下げていきましょう。はじめに双方の歌い方の違いについて紹介します。歌い方の違いがわかると、日本人が洋楽をかっこよく歌いこなすコツが掴めますよ。

洋楽の場合、まっすぐ歌います。また、母音よりも子音の発音を強調して歌うのが特徴です。そのため、子音がはっきりと聞こえるでしょう。英語の発音の仕方が子音を強調するため、このような歌い方になるといわれています。

邦楽は、洋楽よりもしゃくりを多用します。特に、頭の一音をしゃくる頻度が高い傾向です。また、子音よりも母音の発音を強調します。理由は、日本語は子音を強調する話し方をしないためです。洋楽と違って、邦楽は強く発音する歌い方ではありません。

洋楽と邦楽の歌い方についてわかりました。では、リズムの取り方にはどのような違いがあるのでしょうか。リズムの取り方に、違いはないと思われるかもしれませんが、実は大きな違いがあります。この章を読めば、音楽をより楽しめるようになるでしょう。

洋楽のリズムは裏打ちで、立体的なノリを感じやすくなります。リズムが交差すると、高揚感を感じられるでしょう。ジャズやレゲェの音楽が、イメージしやすいかと思います。裏打ちの理由は、英語は言葉の後ろを強調することが多いためです。

邦楽のリズムは表打ちで、単調なリズムに感じるでしょう。演歌や民謡などは、表打ちの手拍子です。日本人の場合、裏打ちは意識する必要がありますが、表打ちは自然にできます。その理由は、日本語は言葉の前を強調することが多いためです。

洋楽と邦楽の歌い方や、リズムの取り方がわかりました。最後は構成について紹介します。構成は曲によってさまざまですが、洋楽と邦楽では大きく2つに分けることが可能です。この章を読めば、音楽についてより理解が深まるでしょう。

洋楽はサビの概念がありませんが、代わりにコーラスがあります。コーラスはサビのような、Bメロのようなものです。コーラスの前には、バースと呼ばれる平歌があります。洋楽の場合は、バースからコーラスというシンプルな構成です。

邦楽は、Aメロ・Bメロ・サビという順で構成されていて、起承転結がしっかりと作られています。マニアックな音楽であっても、Aメロ・Bメロ・サビの構成に準ずる傾向です。また、サビは曲の聞かせどころで、一曲の中で何度も繰り返されます。

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ここまでで、洋楽と邦楽についての理解が深まったでしょう。最後は、何を重要視するかについての解説です。双方の特徴や文化によって、重要視するものが異なります。この章を読めば、それぞれの音楽の楽しみ方がわかりますよ。

洋楽はリズムを重要視して、邦楽はメロディを重要視します。洋楽は、リズム楽器によって躍らせるような音楽です。邦楽は、メロディを主体にしながら、ボーカルを強調させる、聞かせるような音楽といえます。目的が分かると、何を重要視しているのか分かるでしょう。

洋楽と邦楽の違いは国です。洋楽はまっすぐ歌うことが多く、裏打ちでリズムを取ります。邦楽はしゃくりを入れることが多く、リズムは表打ちです。構成は、洋楽の場合はサビの概念がなく、邦楽はAメロ・Bメロ・サビの構成をよく使います。